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FOCASA 改寫臺灣馬戲新篇章

臺灣第一個專業的當代馬戲團隊，成立於2011年，致力於推動當代馬戲藝術的發展。2017年迄今，連續10年入選國藝會「TAIWAN TOP演藝團隊」獎助專案。 團隊以快樂與夢想的馬戲之家為定位，透過「創作」、「策展」、「培育」三大核心，讓馬戲藝術在臺灣的土地上永續發展，讓每一位觀眾都能感受到馬戲藝術的無限可能。 每年的演出平均高達百場，征戰國內外重要舞台，足跡遍佈30個國家、100個城市，包含英國愛丁堡藝穗節、法國外亞維儂藝術節等國際重要藝術平台，演出備受一般觀眾以及專業人士的肯定和喜愛。

尋找屬於自己的當代馬戲語彙

團隊作品吸收了東方雜技的傳統技巧、當代馬戲的實驗精神，以及現代劇場的敘事美學，創造屬於臺灣特色，兼具多元、融合與創新的當代馬戲藝術。 2017年開始的馬戲跨界計畫，與劇場導演、編舞家、視覺藝術家等來自不同領域的藝術家合作，透過跨界的激盪，將不同的美學思維與工作方法引入馬戲領域。 創團至今，團隊共發表了20個作品，從劇場、馬戲帳蓬到戶外演出，從闔家觀賞的親子節目到跨界實驗的當代作品，持續開拓台灣當代馬戲的可能意義和範疇。

打造亞洲最大的馬戲藝術節

2023年，第一屆FOCASA馬戲藝術節誕生，集結來自8個國家共30組團隊，7天的活動共吸引了8萬人到場參加，成功打造台灣第一個馬戲藝術節品牌。 第二屆移師高雄，活動規模擴大，觀眾人數也翻倍，3頂帳篷，25萬人共襄盛舉，見證當代馬戲在臺灣落地的豐碩成果，連外國團隊也驚嘆，亞洲能夠誕生一個如此盛大的馬戲藝術節。

建構完整的馬戲藝術生態

為健全臺灣的馬戲藝術發展，團隊以教育推廣、藝術家培育與馬戲媒體為三大目標，逐步建構臺灣馬戲藝術的完整生態。 自2017年推動「馬戲校園推廣計畫」，至今已走入超過500所學校，讓馬戲藝術向下扎根，培養下一個世代對馬戲的認識與欣賞。 在藝術家培育方面，以資源共享的方式提供訓練、駐地與創作合作機會，支持臺灣馬戲藝術家的成長，並成為青年創作者探索與實踐的舞台。 2020年，發行《Do Circus｜讀馬戲》季刊，持續記錄臺灣與國際馬戲發展，分享產業動態與專業知識。